Vil det passe til mit niveau? Jeg har trænet/spillet i så mange år eller er helt nybegynder.
– Mangel på erfaring er ofte en fordel. Hvis du har spillet en del, vil du stadig lære meget nyt, hvis du vil og har brug for det. I hvert forløb vil vi først formulere dine konkrete mål, og så arbejdes der på at du når dem. Deltagerne med forskellige niveauer plejer at arbejde succesfuldt på samme hold.
F.eks. sagde en skuespiller med to Bodil-priser efter et forløb baseret på Complete Acting Technique: “Jeg har aldrig før følt mig så fri på gulvet. Tak.”
Er det for alle – fra nybegyndere til professionelle?
– Hos CAMaC kigger vi på det sådan:
Der er noget som betyder mere end ens nuværende niveau. For os drejer det sig ikke om hvor god du er, men om hvor god du vil blive. CAMaC er for alle, som vil mestre deres instrument, teknik og business. For dem, som er villige til at gøre det som skal til for at nå deres ambitiøse mål. CAMaC er der for at guide dig og sikre at du ankommer til dit mål.
Både begyndere og erfarne skuespillere kan have vaner som er i vejen for dem. Mange har talenter som stadig er godt skjulte. Jeg har set nogle som spillede deres første forestilling i deres liv, dvs. var nybegyndere uden nogen skuespiltræning, og som jeg var fascineret af. Jeg har desuden set spillere som har arbejdet i mange mange år, og som jeg ikke kunne holde ud at se på.
Det kan også hjælpe at huske at ”Talentfuld person forventer synlige og skjulte talenter i andre.” Derfor gavner det os alle sammen at mistænke andre og os selv i at være genier. Især fordi, som mange moderne videnskabsfolk påstår, sådan er det. Talenterne skal ”bare” frigøres, dyrkes og udnyttes.
Uanset hvilket niveau du og de andre i træningsgruppen er på, sørger og sikrer CAMaC med din aktive deltagelse, at du når dine mål.
Jeg har så meget (eller så lidt) relation til skuespil. Vil jeg få noget ud af denne træning?
– Uanset om du er nybegynder skuespiller eller har arbejdet i mange mange år, om du vil beskæftige dig med teater eller du bruger træningen for at fremme din kreativitet, frigøre din krop, stemme og følelser. Alle som deltager i træningen og giver den oprigtigt en chance og oplever en positiv forandring.
Hvor god form skal man være i for at kunne være med i den fysiske træning?
– Hvis du kan ligge på gulvet og sidde på en stol, vil du kunne følge træningen og gå frem i dit eget tempo. Øvelserne er af den slags at de gavner alle uanset ens niveau. Du kan tage det stille og roligt eller give det fuldt gas. I begge situationer vil du klart mærke resultater. Jeg har selv lavet dem i 20 år, og som det ser ud, vil jeg blive ved med at lave dem resten af mit liv. Skuespillerens instrument kræver vedligeholdelse på alle planer og niveauer. Det er ligesom at løbe eller at gå i bad. Så snart man holder op med det, går det den forkerte vej.
Hvad med grundniveauet? Alle har deres egen rejse, men når man skal arbejde sammen er det bedst for ens udvikling at arbejde med folk der er på samme stadie eller bedre end en. Lige børn leger bedst. I spil og sport er en dyst mellem en overlegen og en underlegen ikke spændende for nogen.
– Det er en udbredt holdning at for ens udvikling er det bedst at arbejde med folk der er på samme niveau eller bedre. Dette er fuldt forståeligt. Der er dog en interessant detalje her. Hvis det er inspirerende og bekræftende for dig at arbejde med en, som kan mere end du kan, og den person vil også arbejde med en som er dygtigere end personen selv, hvad gør du så? Vil det så være interessant for den person at arbejde sammen med dig? Hvad har du så at byde på? Du har helt sikkert noget, men hvordan kan du formidle det? Hvordan kan du friste den person til at arbejde sammen med dig?
På den anden side, hvem og hvordan kan overhovedet vurdere skuespillerens niveau? Vi kan have meninger om det, men kan vi blive enige om det? Plus at udviklingen er svær at forudse. Hvis nogen kan mindre end du kan lige nu, eller mere for den sags skyld, betyder det ikke, at I ikke kan bytte plads om kort tid.
Der er to umiddelbart separate tilgange til sammensætningen af en god arbejdsgruppe:
- at tage udgangspunkt i deltagernes nuværende niveau, som kan være svært at blive enige om.
- at tage udgangspunkt i deres mål, dvs. drømme og ambitioner.
Eller kombinationen af begge. På CAMaC tager vi først og fremmest udgangspunkt i dine mål.
Jeg er ikke sikker på, at jeg ved hvad mine mål er. Hvad kan jeg gøre?
– At kunne formulere sine mål og gå efter dem kræver flere egenskaber, bl.a. ærlighed, mod, ihærdighed. Viden om hvordan man kommer frem får man senere. På CAMaC får du hjælp med at dyrke de nødvendige egenskaber samt de teknikker, der rykker. Og når du og andre deltagere har formuleret målene klart og inspirerende, er der alle gode grunde til at samarbejdet i gruppen vil være inspirerende og dynamisk. Derfor skal alle som vil deltage i træningen gå gennem målsætnings workshoppen.
CAMaC er for dem som vil tage tydelige skridt i retningen af deres mål, vokse professionelt og personligt. Hvilket kræver at kunne være ærlig med sig selv i forhold til ens liv og arbejde. Ønsket om at være ærlig overfor sig selv er altafgørende, da uden løbende at være villig til at sige helt ærligt til sig selv, hvor du er, kan du ikke komme til destinationen.
Centret er for de skuespillere, som vil være top professionelle teknisk set, som vil blive ved med at vokse fagligt. Dvs. for dem som vil mestre deres teknik, sind, krop, følelser og ikke mindst mindset. Uanset deres startniveau.
Jeg vil rigtig gerne møde dig for at sætte ansigt på og føle hinanden an. Er det en del af den første målsætningsworkshop? Det med at møde hinanden og mærke om det er noget?
– Ja. Det er vigtigt at det føles rigtigt som udgangspunkt. Målsætnings workshoppen er der for at lære hinanden at kende i det reelle arbejde, sådan at du får noget værdifuldt og brugbart med.
Det er lige således vigtigt at huske at der under alle omstændigheder i enhver proces, projekt eller relation kommer på et tidspunkt uventede hindringer i form af modstand og konflikter. Bevidstheden om dette er en af de grundlæggende forskelle mellem professionelle og amatører. Amatører er med så længe det er sjovt. I arbejdet eller i et parforhold. I parforhold tror de ofte, at hvis to er rigtige for hinanden, så skal og vil det hele gå som smurt. Professionelle er til gengæld meget klar over, at der altid vil komme svære tider, problemer og udfordringer.
Ved at se på dem som opgaver fremfor at tro, at der er noget galt med en selv, den anden og/eller situationen er man allerede godt på vej mod løsningen. Man lærer at håndtere livsopgaver, gør sin indsats, kommer igennem udfordringerne og videre mod målet, og så bliver det sjovere. Et bevis på at man har lært livslektier og har løst opgaver (problemer, udfordringer) er at livet præsenterer nye opgaver.
Det hjælper at huske at problemer, konflikter, udfordringer er en fornøden del af enhver film eller teaterstykke (da det er sådan i livet). Under alle forløb på CAMaC vil der være plads for at lære at kunne se og lære bruge udfordringer og konflikter som muligheder for at komme videre ved at bruge teknikker som hjælper en med at dele ens bekymringer, modstand, overvejelser og drømmer løbende i processen på en livsberigende måde. (se også svaret på det næste spørgsmål).
De fleste har oplevet noget tvivlsom/mere kompetent undervisning, coaching og instruktion, som har gjort dem forsigtige og begrundet mistroiske. Derfor har du CAMaCs nå-dine-mål garanti som hjælp for at tage chancen og bruge centret for at nå dine mål.
Jeg får at vide på min skole, at jeg "er svær at undervise" selvom jeg rigtig gerne vil lære og at jeg måske står i vejen for mig selv. Men jeg har rigtig meget lyst til at udvikle mig og blive klar i mit udtryk og jeg mener ikke selv jeg er færdig med at lære eller at jeg nogensinde bliver det. Som det er på skolen lige nu, føler jeg at jeg "sidder fast" og at jeg ikke kan komme nogen vegne og at jeg ikke får anden guidning end at jeg sidder fast. Det er frustrerende. Jeg tror selv at jeg har brug for en mentor eller coach og jeg vil høre om du har tid og lyst til at være mentor/coach for mig?
– Du nævner, at du hører, at du “er svær at undervise”.
Kan du høre at formuleringen begynder med ”du er”? Mere ærlig og korrekt formulering ville være – jeg ved ikke hvordan jeg kan undervise dig effektivt. Underteksten i formuleringen ”du er svær til at undervise” er ”jeg (min metode) er ok, du er ikke ok”. Ofte når man ikke kan løse problemet, siger man, at der er noget galt med udfordringen. Hvem har ikke gjort det?
At høre dette er som at komme til en skomager og få at vide, at du har forkerte fødder.
Gid, en sådan selvudnævnt skomager ville stoppe med at kalde sig selv for en skomager, men sige i stedet for – jeg er en prins, der har fundet en glassko (eller nogle styks).
Som jeg ser det, er underviserens første opgave at hjælpe eleverne med at blive lærenemme, dvs. at lære en at lære på en livsbekræftende og effektiv måde. Det kan gøres med forskellige midler. Det kan være måden at undervise på, indsigten i hvordan vi mennesker lærer, via arbejdsmetoden eller fokus på personligt arbejde med instrumentet og mindset først og så teknikken bagefter.
Du siger ”jeg sidder fast” – det lyder som om dine lærere på skolen ikke kan hjælpe dig med at komme videre. Det sker alt for ofte. At stå i vejen for sig selv er absolut den mest typiske problemstilling i skuespiltræning og i livet som sådan. Vi alle gør det af og til. Hvis man ikke kan løse denne udfordring, vil den blokere al fremgang.
”Most methods claim much more than they can deliver… ”- Richard Bandler og John Grinder
Ang. at være din coach. Ja, det kan lade sig gøre.
Kunne du ikke finde dit spørgsmål? Indsend dit spørgsmål forneden og få et svar per mail.
Indtast dit spørgsmål.