Mødet med Nikolaj blev for mig en øjenåbner og et vendepunkt i mit liv (og er det stadig). Her var pludselig en mand, som tog teatret og skuespilarbejdet seriøst på en måde, jeg ikke havde oplevet med nogen anden før. Da vi spillede en af vores forestillinger med gruppen, kom en tidligere skuespillerkollega efter forestillingen hen til mig, og sagde: Jeg var fuldstændig opslugt, jeg vidste aldrig, hvad jeres næste reaktion ville være. Jeg følte med dig hele vejen igennem forestillingen, fordi du var så ærlig på scenen, at det blev utrolig konfronterende for mig at se på. Jeg genkendte følelserne i mig selv. Jeg har kæmpe respekt for gruppens arbejde, men jeg tror ikke selv, jeg tør gå ind i den slags arbejde. Det er alt for konfronterende. Til det kunne jeg kun svare at ja, det er konfronterende, men det er vel også det, vi vil have, teater skal være. Vi gør det jo, fordi vi har noget på hjerte og ikke kan lade være. Så lad os tage det alvorligt og investere noget. At gøre noget helt giver energi og livsglæde tilbage.

Læs Majas succes historie – Om arbejdet med Nikolaj PapaDuke her

Maja Juhlin

Mit kendskab til Nikolaj PapaDuke stammer fra hans arbejde med et hold l. års elever her på skolen. Han var blevet bedt om at arbejde improvisatorisk med holdet, og han løste denne opgave på smukkeste vis.
Hans arbejde bar præg af stor forståelse for skuespillerens væsen, og han evnede tilfulde at få eleverne til selv at flytte deres grænser.
Han har en klar autoritet i undervisningssituationen, omend den er af en mere stille art. Menneskeklog og med en fin humor er vel næppe det ringeste man kan kalde en pædagog – i denne kategori befinder Nikolaj PapaDuke sig helt klart, og jeg medgiver hermed Nikolaj PapaDuke min bedste anbefaling.

Lars Junggreen

At arbejde med Nikolaj PapaDuke er konstant at stille sig selv, sin kunst og sin omverden spørgsmål. På den åbnende måde. At afværge fastlåste former, dogmer, forudfattede meninger om hvordan og hvorledes, i en selv såvel som i omgivelserne.
At være modig og opmærksom i den yderste grad, der sætter en i kontakt med ens dybe selv, hvorfra al originalitet stammer.
Det er udfordrende og spændende. Med uforudsigeligheden og originaliteten for øje, i livet som på scenen.
Det handler om at turde møde sig selv.
Og om at turde bruge det, man møder.
Fordi det er der det sande altid vil findes. Det ægte liv. Det der rører. Det der ryster. Det der overrasker. På scenen. Mellem spillerne. Og forhåbentlig hele vejen ud til og ind i publikum.

Charlotte Munck

Nikolaj er meget unik på sit område. Han er en instruktør, som besidder en stor viden om forholdet mellem mennesker, og formår at udnytte denne viden konstruktivt i arbejdsprocessen. I de to foreløbige forestillinger, jeg har arbejdet med ham, har jeg kunnet mærke, hvor stort indtryk det gør på publikum, når man kommer ind på en scene uden nogen forventninger om at skulle lefle for dem. Uden nogen “nødvendige” arrangementer, såsom “Nu skal jeg gå derhen og efterfølgende sætte mig ned på stolen, tage glasset og tabe det og så blive ked af det”. Men føle mig fri som skuespiller, og stole på at min krop og intuition ved bedst. Jeg har kunnet mærke fra publikums side, at de ikke er vant til denne form for teater. Det er som at sætte et barn og en hund på scenen sammen. Hvad mon der sker? Denne form for uforudsigelighed, synes jeg, er kendetegnende for Nikolajs arbejdsproces. At arbejde ud fra den målsætning at publikum kan være til stede i teatersalen, som om de var til en fodboldkamp, hvor resultatet bølgede frem og tilbage. At publikum bliver overrasket over, hvad der foregår – fordi skuespillerne også lader sig overraske af sig selv og de andre.

Peter Christoffersen

Det lignede en dårlig revy i fjerneren, og efter fem minutter af Nikolajs forslag blev det til en Bergman-film.

Pia Hessner

Med stor forståelse for skuespillerens arbejdsvilkår lykkes det ham at løse op for de barriere og spændinger der uvilkårligt opstår i arbejdet med en tekst. Hans forslag og øvelser er gode konkrete stykker værktøj, der hjælper én til at levendegøre arbejdet på scenen.

Lars Lippert

Tusind tak for en fed og fantastisk forestilling, sjov, modbydelig forestilling. Godt gået. Stor ros til alle. Hurra for nærvær i teatret!

Per Sheel-Krüger

Jeg var meget glad for vores samarbejde, og det var en stor hjælp for mig dels at få feedback selv på min kontakt med skuespillerne, dels at du kunne pleje de enkelte skuespilleres præstationer i slutfasen, hvor jeg havde meget, meget travlt. Det er mit indtryk, at dit arbejde havde en stor betydning for flere af skuespillernes præstationer. Du er dygtig, ser godt og har en stærkt udviklet teknik, hvilket er en stor hjælp for en instruktørtype som mig selv.

Kasper Bech Holten

Nikolaj PapaDuke er en meget behagelig, følsom og intuitiv person at arbejde sammen med. Træningsforløbet med Nikolaj har gjort mig eftertænksom omkring min egen arbejdsform, hvilket er godt. Med hensyn til de fysiske øvelser kan jeg kun sige, at jeg har nydt dem rigtig meget! Jeg betegner mig selv som en fysisk spiller og mærker straks en bedre parathed og tilgang til mine følelser, når “instrumentet” er varmet op. Jeg har nydt at arbejde med Nikolaj.

Jens Bo Jørgensen

Rigtig fantastisk godt kursus og træning! Hvis I har lyst til at finde jer selv som skuespillere (igen), være sande og overbevisende på scenen, finde styrke og tillid til det I laver, være gode til at styre følelser i en scene, finde den rigtige spontane timing og impulser osv., dvs. blive bedre skuespillere! Ja, så er dette et kursus / træningsforløb at anbefale.

Anna Tulestedt

Alle de timer i Eutoni, Alexander teknik og fysiodramatik på Statens teaterskole kunne ikke gør det ved min krop, som jeg kunne opnå efter få timer med Nikolaj. Efter et ½ års træning med Nikolaj har jeg fået større smidighed, styrke og er blevet en bedre skuespiller fordi jeg kender mine følelser bedre. Nikolaj PapaDuke er en af Danmarks mest kompetente underviser i fysisk træning af skuespillere, fordi han kombinere det fysiske med følelserne, så der bliver en helhed.
Min forståelse af min krop blev først hel, da jeg begyndte at registrere mine følelser der er knyttet til hver af mine fysiske handlinger, og derved kom jeg meget længere i mit fysiske arbejde.

Henrik Kryschanoffsky

Nikolaj gav mig, med sine unikke øvelser, et helt nyt syn på teater-opvarmning. Hans program var uundværligt både før og under optagelsesprøverne, og det har været en stor del af min forberedelse lige siden. Tusind tak!

Jakob Randrup

Så detaljeret, så dybt som du arbejder med skuespilleren, arbejder man ikke her i landet. Skuespilleren plejer ikke at få så meget opmærksomhed.

Anni Bjørn

… der går ikke lang tid, forend vi ved, at det er blodigt teater. At det er dramatisk kunst og ikke kulørt underholdning, vi er vidne til. Formen bliver til kuriositet – en interessant og udmærket oplevelse, iscenesat af Nikolaj PapaDuke med fornemmelse for kammerspillets tone og muligheder i hverdagsnaturalistisk kulisse…

Randers Amtsavis

Jeg har været heldig i den forløbende uge at se to forestillinger, som byder på skuespillere, der spiller helt vildt realistisk, og helt vildt underligt personligt meget tæt på. Nemlig på Teatret Får302 i forestillingen ’Hvad natten er til’ (instrueret af N.PapaDuke) og hos teater Grob ’Et plads i mit hjerte’.

Anne Middelboe Christensen, Information

… instruktøren Nikolaj PapaDuke har lokket fremragende og meget seværdige præstationer ud af skuespillerne… Sjældent har man set et spil, som i den grad er vibrerende og spillevende troværdigt i sin realistisk betonede parathed…

 Jakob Steen Olsen, Berlingske

En ordentlig omgang emotionel konditionstræning for publikum – det intime kammerspil er en tour de force.

Teaterkalderen